, ,

Caso de éxito en generación de Canales Temáticos: Medicina Clara

Hasta ahora, se ha tenido la percepción que generar un canal  de televisión temático en internet implicaba una gran inversión para lograr unos resultados aceptables. Medicina Clara, es la excepción que confirma la regla, una regla que es ya una realidad.

A principios de este año, tuvimos el encargo de generar un canal temático de ámbito médico, con el que cubrir un vacío importante que existía en los contenidos audiovisuales de calidad.

Nos encontrábamos, o contenidos con poco rigor, o videos de poca calidad técnica y no orientados a internet.

El entorno nos era propicio, pero aun así, planteamos el proyecto en un contexto de competitividad y calidad alto.

Para ello planteamos la estrategia en dos vertientes:

–        Generar una marca reconocible por sí misma, asociada a este tipo de contenidos, y en este caso también a la figura de un médico. De ahí surgió Medicina Clara.

–        Producir piezas de calidad, en las que se tratarán conceptos médicos de manera sencilla y clara, y sobre todo con una producción contenida, tanto en tiempo como en costes

No eran retos fáciles, por todo lo que implica cada uno de ellos, pero nos pusimos manos a la obra. Se generó el nombre, y el logo, un logo identificable y que asociara las dos vertientes, medicina y Televisión.

En la producción de las piezas, en un set de grabación real, probamos una técnica de grabación que nos permitía seleccionar las secuencias validas “in situ” y así en la etapa de posproducción tener ya medio trabajo hecho.

Creamos, además del canal de You Tube, una web TV para gestionar y tener el control total del soporte, aunque el éxito de este proyecto ha venido por su posicionamiento en You Tube, a través de una selección correcta de los textos incluir en los títulos, resúmenes de los videos y palabras clave, lo que ha permitido un posicionamiento optimo en muy poco tiempo.

Los resultados, sirva este comparativo con otros canales de You Tube del ámbito médico para sacar conclusiones:

962f511201310512

A principios de este año, tuvimos el encargo de generar un canal temático de ámbito médico, con el que cubrir un vacío importante que existía en los contenidos audiovisuales de calidad.

Nos encontrábamos, o contenidos con poco rigor, o videos de poca calidad técnica y no orientados a internet.

El entorno nos era propicio, pero aun así, planteamos el proyecto en un contexto de competitividad y calidad alto.

Para ello planteamos la estrategia en dos vertientes:

–        Generar una marca reconocible por sí misma, asociada a este tipo de contenidos, y en este caso también a la figura de un médico. De ahí surgió Medicina Clara.

–        Producir piezas de calidad, en las que se tratarán conceptos médicos de manera sencilla y clara, y sobre todo con una producción contenida, tanto en tiempo como en costes

No eran retos fáciles, por todo lo que implica cada uno de ellos, pero nos pusimos manos a la obra. Se generó el nombre, y el logo, un logo identificable y que asociara las dos vertientes, medicina y Televisión.

En la producción de las piezas, en un set de grabación real, probamos una técnica de grabación que nos permitía seleccionar las secuencias validas “in situ” y así en la etapa de posproducción tener ya medio trabajo hecho.

Creamos, además del canal de You Tube, una web TV para gestionar y tener el control total del soporte, aunque el éxito de este proyecto ha venido por su posicionamiento en You Tube, a través de una selección correcta de los textos incluir en los títulos, resúmenes de los videos y palabras clave, lo que ha permitido un posicionamiento optimo en muy poco tiempo.

Los resultados, sirva este comparativo con otros canales de You Tube del ámbito médico para sacar conclusiones:

,

Reflexiones en momentos de crisis: ¿Cuanto vale realmente un proyecto?

Actualmente el coste de un proyecto es el principal factor a la hora de la elección del proveedor para llevarlo a cabo, pero, ¿sabemos realmente lo que este proveedor va a llevar a cabo por ese coste pactado?

En el ámbito digital, debido a la coyuntura actual y también porque es un sector con muchos ámbitos de actividad, se está dando últimamente un fenómeno de depreciación aguda en muchos de sus productos y servicios.

Todos hemos podido ver navegando por la web, anuncios tipo:

–        Webs a 1 euro o webs gratuitas

–        Videos corporativos a 150 eur

–        Servicios de Community management a 100 eur/mes

Podríamos denominarlos de muchas maneras: precios low cost, anticrisis, saldos, precios gancho. ¿Pero este tipo de servicios, son lo que una empresa necesita? ¿Realmente las empresas que utilizan este tipo de servicios, saben lo que están adquiriendo? Podría decir sin ningún género de duda que no.

 

939f1102013195843Valorando cada uno de los anuncios, ninguno de ellos resistiría un análisis exhaustivo de costes, que haría plantearnos, el servicio  que estamos adquiriendo.

En la mayoría de los casos, tienen otros costes ocultos, con los que luego nos sorprenden, y que van construyendo un precio que se acerca algo más a la realidad.

Pongamos por ejemplo para lograr ver el desfase respecto a los costes que una empresa puede asumir para ser competitiva, el coste “mínimo” hora que una empresa puede asumir bajo la modalidad de fee mensual de agencia: 25 eur.

Cruzando el coste hora con estos anuncios, pensad si un video corporativo se puede producir en 6 horas y que resultado obtendríamos. Y que comunidad queremos generar y mantener dedicándole 4 horas al mes.

Partiendo de la base que asumimos el ajustar los presupuestos en tiempos de crisis como una necesidad para seguir adelante, ciertas prácticas intrusistas y desleales no hacen más que desacreditar y menospreciar un sector que es de los pocos que está moviendo la economía, y es hacernos un flaco favor a medio plazo por lo que conlleva. Pero los principales perjudicados de esta visión cortoplacista son esas empresas, que les resultara muy difícil mantener su estructura con ese nivel de costes, pero el daño ya estará hecho.

Reflexiones en momentos de crisis: Competir mas allá de nuestras fronteras

Estamos en una situación económica en la que hay que hilar muy fino con las propuestas y presupuestos para poder conseguir un proyecto, no hay ningún sector que se salve, todo se ajusta al “euro”. Aunque esta situación cambia cuando competimos fuera. Veamos un ejemplo de ello.

Recientemente hemos tenido que viajar a Holanda, para un proyecto de producción audiovisual enfocado a internet, de uno de nuestros clientes, multinacional tecnológica, presencia en toda Europa, con importante red de distribución. Hasta aquí todo normal.

Ahora, demos unos cuantos pasos hacia atrás, para llegar a este momento.

El cliente nos contacta diciendo que tiene varios proyectos “locales” (de países que están bajo el control de su área), en los que ve posible nuestra colaboración, ya que los presupuestos que tiene de empresas localizadas allí, le parecen “altos”.

A partir de ahí, doy los pasos lógicos para poder dimensionar el proyecto: le pido briefing, hablamos de lo que espera y le paso presupuesto.

Recibo un feedback muy positivo, ya que el cliente, tiene la confianza de orientarme en “porque” nos acaba de adjudicar el presupuesto. Los motivos son muy claros, casi un 40% de reducción de costes en nuestra propuesta, y eso, que incluíamos los gastos de viaje en el presupuesto. Aclarar, que en esa decisión pesa también la trayectoria que tenemos con este cliente, es decir, las empresas se pueden mover por criterios de coste, pero siempre, con una confianza de que el proyecto va a tener la calidad y el resultado esperados.

A partir de ese momento, el cliente nos hace participes de más proyectos que tiene en mente y que afectan a otros países (Reino Unido, Alemania), y en los que uno tras otro vamos siendo más competitivos que las propuestas “locales”, incluyendo en todos los gastos de viaje.

 

media

 

Si nos ponemos a valorar todos los aspectos que recoge un proyecto, e intentamos argumentar de donde puede venir esa diferencia y que nos hace ser tan competitivos, podemos pensar en varias razones:

  • Diferencia salarial de España respecto a estos países: es indudable que aquí hay una gran desviación. Si tenemos en cuenta los salarios mínimos de alguno de los 4 países mencionados, veremos rápidamente la diferencia:
    • España: salario mínimo – 748,30 eur
    • Holanda: salario mínimo – 1.425,67 eur
    • Reino Unido: salario mínimo – 1.244,42 eur
  • Situación de crisis en España: esto hace que nuestra mentalidad sea más conservadora, es decir, ajustamos los presupuestos, con el objetivo de que salga el proyecto, aunque nuestra rentabilidad sea menor.
  • Diferenciación de clientes: es decir, que dependiendo el “tamaño” del cliente para el que se realiza la propuesta, se “infla” el presupuesto, muchas veces, sin que el alcance del proyecto lo justifique. Práctica bastante común entre las grandes agencias, sobre todo multinacionales.
  • Flexibilidad y adaptación a los recursos disponibles en los proyectos: esa, es una gran ventaja competitiva de las empresas españolas, ya que nuestra flexibilidad y creatividad es muy valorada en el exterior, lo que nos permite optimizar los recursos disponibles, para lograr el resultado final esperado.

Para bien o para mal, estas premisas están ahí. No es deseable alguna de ellas, pero en el contexto actual, tienen que servirnos para saber que podemos salir al exterior y de esta manera diversificar negocio, e incluso en un momento dadoque se llegue a convertir en una línea de negocio estratégica dentro de nuestras compañías, porque sabemos hacer las cosas bien y es algo que empieza a calar fuera, intentemos aprovechar esta oportunidad.

,

Un paso más en el Video Social: Instagram y Vine

Desde la aparición de los primeros dispositivos móviles que grababan video, el video en la red ha ido evolucionando desde el punto de vista social. ¿Son Instagram y Vine el despegue definitivo?

Nadie duda de que el video es “social”, plataformas como You Tube y Vimeo así lo demuestran, pero había un gran vacío todavía para el video móvil, faltaba una apuesta de las grandes redes sociales y esta ha llegado.

Es más que notoria la “lucha” que las dos principales redes sociales generalistas (Twitter y Facebook) llevan a cabo por conseguir la hegemonía en la red.

Desde la compra de Instagram por parte de Facebook, queda patente su estrategia de integración de formatos, aplicaciones y soportes que pueden hacer de él una plataforma mucho más visual y experiencial. Ahora da un paso más y evoluciona hacia el video.

Esta “evolución”, forma parte también del contraataque debido al lanzamiento llevado a cabo por Twitter, de Vine, una aplicación que permite grabar videos de 6 segundos, con muchas opciones de difusión social.

Instagram permite la grabación de videos de 15 segundos, permitiendo compartirlos en las redes sociales del mismo modo que las imágenes y a su vez el retoque con los 13 filtros de los que dispone la aplicación

Ambas se basan en el principio de la inmediatez, ya que solo permite subir grabaciones en tiempo real y no videos que tengamos en nuestro teléfono.

El debate ya está en la red, ¿6 o 15 segundos? y la creatividad de sus usuarios empieza a visualizarse de manera masiva: concursos, grupos, iniciativas temáticas, promociones.

Las marcas y empresas, que ya habían hecho su aterrizaje con acciones de marketing y publicitarias en soportes sociales visuales, Instagram y Pinterest principalmente, ven ahora un filón en la parte audiovisual, dadas las posibilidades que tiene, por las características inherentes del video.

Ahora solo nos queda elegir: Instagram con un video más elaborado y una comunidad de usuarios madura y consolidada, o Vine, donde impera la “óptica” de la simplicidad y la rapidez. Veremos sus futuras evoluciones.

, ,

TRANSMEDIA: Cuando lo importante es la historia no el formato

La era digital, que ahora mismo es sinónimo de multidispositivo, está permitiendo que a la hora de generar contenido o contar una historia no lo abordemos de manera lineal y nos limitemos a un formato, sino que pueda ser secuencial y multisoporte.

Según la Wikipedia, el Transmedia (también conocido como la narrativa transmedia o narración multiplataforma) es la técnica de contar una sola historia o experiencia de la historia a través de múltiples plataformas  y formatos que utilizan las tecnologías digitales actuales.

El concepto Transmedia está muy vinculado al Storytelling, ya que el poder “contar esa historia” a través de multitud de dispositivos aumenta la potencialidad de este.

Podemos ver entonces que el transmedia es una estrategia de diseminación de contenidos multisoporte y multiformato: Cine, TV, web, videojuegos, móviles, eventos “off”, pero en el que cada uno de ellos debe aportar toda su potencialidad y adaptar la historia a su soporte sin dejar de formar parte de un todo, de esta manera la experiencia del usuario será mucho más grata e impactante.

 

 

El transmedia también es sinónimo de interactividad, es decir, el usuario no es un mero receptor de la información, tiene que poder participar, influir, opinar, que la historia lo envuelva y tenga la necesidad de seguir profundizando en ella a través de todas las herramientas que se le puedan facilitar.

En el mundo del cine y las series de ficción, están aplicando muy bien el fenómeno transmedia, estas no solo se limitan ya a emitir su película o sus temporadas de 10 – 12 capítulos, generan contenido de tal manera que vayan generando una necesidad en su público antes, durante y después de la emisión, haciendo que las historias duren mucho más que si se limitaran a un solo canal, permitiendo fidelizar y seguir en contacto con su público con lo que ello implica.

Un gran ejemplo de transmedia es la exitosa serie “Juego de Tronos”, en la que antes de cada capítulo, generan expectación a través de tráiler y encuestas, hacen de cada emisión una premier de cine, con presencia de sus estrellas en eventos “off line” por todo el mundo, comentan luego y piden conclusiones y experiencias después de cada capítulo, es decir tienen una planificación de sus contenidos, no limitándose solo al elemento audiovisual que es sobre el que gira todo, pero que si solo se centrasen en él, no obtendrían la repercusión y trascendencia que generan con una estrategia de transmedia.

,

Participación en eventos sectoriales, en la era digital: Reflexiones

Las empresas en sus planes de marketing suelen reservar partidas importantes a su presencia en ferias y congresos sectoriales. ¿Está en la era de internet justificada esa inversión?

La presencia en esta tipología de eventos, no solo implica para las empresas una partida directa de coste derivado de su presencia física en la feria o congreso, es decir el espacio reservado para ello, en muchos casos se destinan importantes sumas a la decoración e incluso a la producción de stands a medida. Se trata de marcas y empresas que deben seguir proyectando su imagen y presencia de manera clara y representativa, e incluso esta personalización viene definida por una estrategia de posicionamiento y visibilidad dentro de la misma feria.

Otras implicaciones que tiene esta presencia, pasan por comunicarla a tus proveedores y clientes, y en cierta medida en apoyarte con la organización del evento para poder llegar a nuevos futuros clientes, a través de sus bases de datos que normalmente ponen a tu disposición.

Esta campaña implica una serie de impactos de comunicación, para lograr la máxima visibilidad de cara a los días clave. En los últimos años las redes sociales se han convertido en un canal muy válido para lograr que esa presencia tenga la repercusión adecuada complementando muy bien  a las otras vías de comunicación.

El diseño y producción de materiales que servirán de apoyo comercial durante el evento es un aspecto necesario, aunque con los nuevos formatos digitales, hay muchas alternativas para sustituir el papel, aunque son menos comunes.

Contemos también con el coste del personal que esos días asistirá a la feria como punta de lanza comercial, porque no olvidemos que el fin último de estos eventos es vender o posicionarte en el mercado.

Muchas veces la presencia en estos eventos lleva aparejada la posibilidad de conferencias y keynotes como representación  de la empresa y que permiten mostrar el expertice de sus profesionales.

Por último, muchos stands ofrecen otra serie de atractivos de manera paralela para captar la atención del asistente: animación, gastronomía, demostraciones de producto, etc. Lo cual conlleva otra partida presupuestaria.

Como podremos valorar, la presencia en estos eventos representa la “inversión” de bastantes miles de euros.

Pero, ¿Está justificada?, absolutamente sí.

El participar en ferias y congresos, te permite obtener una visibilidad y posicionamiento de marca en muy corto periodo de tiempo, que de otra forma seria difícil de obtener.

Es cierto que en los últimos años, motivado por el contexto económico, las cifras de presencia en estos eventos ha disminuido, incluso en eventos relevantes tecnológicos los últimos años ha habido bajas de marcas representativas.

Pero aun así, pocas acciones de marketing, tienen el impacto que nos proporciona una feria o congreso. La generación de leads cualificados es alta, se genera un co-branding indirecto, ya que estamos aprovechando la marca y posicionamiento que muchos de estos eventos tienen.

Como decíamos antes, nos permite utilizar también las herramientas de comunicación de la organización del evento, y estas están muy centradas en las redes sociales y raro es que en algún momento, no lleguen a ser trending topic, con lo que ello puede implicar para nuestra visibilidad.

En definitiva, branding, visibilidad, posicionamiento, generación de leads, hacen que participar en ellos, si tu presupuesto te lo permite, sea una opción más que a tener en cuenta.

,

5 tipos de contenido de video que realmente funcionan en Video Marketing

La integración de vídeo en una campaña de marketing no es tan fácil como producir un vídeo y subirlo a YouTube. La creación de un video que sea eficaz, relevante y exitoso puede dar grandes recompensas, pero ¿cómo se puede integrar con éxito?

El video se está apoderando del mundo, con más de 4 mil millones horas de vídeo vistas cada mes. De hecho, YouTube es el segundo buscador más utilizado, justo por detrás de Google (demasiado poder para los chicos de Google, ya que acaparan los dos buscadores más utilizados), por lo que es indudable que hay que dirigir nuestros esfuerzos en acciones de marketing a la producción de video.

Sin embargo el error más común que cometen las empresas es pensar en la creación de video como si se tratase de un artículo de blog o de un contenido de infografía, en lugar de un formato multimedia con toda la potencialidad que proporciona. El objetivo ideal de la producción de video debe ser generar ideas cuyo formato final sea el vehículo audiovisual.

Por ello si queremos afrontar una campaña de video marketing con éxito deberemos centrarnos en los siguientes formatos teniendo en cuenta las peculiaridades de cada uno:

  • Promoción de un producto físico o servicio: centrándose más en la demostración de su producto que en detallar sus características o hablar de él, asegurándonos de que se muestra su uso de una manera relevante y útil. Ejemplo: Video de producto donde el uso es lo principal
  • Contenido creativo o divertido: No hay que tener miedo de ser creativo con el contenido de marketing, porque los videos divertidos o únicos atraerá la mayor cantidad de espectadores. Nadie quiere ver un video que es igual a otros miles de videos en YouTube. Ejemplo: Video donde el CEO de una empresa, la muestra de manera divertida
  • Asociar contenido o información de actualidad a su marca: patrocinar estudios, estadísticas o información relevante o de interés general, pero desde el lado humano, no centrarse solo en los datos estadísticos.
  • Videos tutoriales demo o de instrucciones: el contenido educativo debe incluir los tres componentes fundamentales de video: audio, imágenes, texto y / diálogo. No basta con mostrar a su audiencia algo sin explicarlo. Los tutoriales tienen tendencia a ser largos y tediosos, por lo que puede variar su contenido con entrevistas personales o reseñas de productos / servicios para hacerlo más atractivo. Ejemplo: Video explicativo de cómo crear un negocio de consultoría
  • Cubriendo eventos: pero haciendo una mezcla de todos los recursos que se pueden dar en un evento (entrevistas, testimonios, fragmentos de conferencias). Este tipo de videos funcionan bien si son una compilación de fragmentos, más que una grabación del evento total, que son largas y tediosas. Ejemplo: Video ideal de un evento

Si realmente te estas planteando comercializar tu marca, producto o servicio de manera efectiva on-line, tienes que aprovechar el poder del video sino lo has hecho ya. Con más de  800 millones de visitantes únicos cada mes , YouTube demuestra que la gente ama el video. Pero con tantos videos on-line, hay que lograr que nuestro video destaque tanto contenido como en creatividad.

 

, , ,

Open Box Channel participa en OMExpo 2013

Open Box Channel participará los próximos días 24 y 25 de abril en OMExpo, uno de los eventos mas relevantes de Marketing Online en España.

Así mismo seremos por segundo año consecutivo el proveedor oficial de video, cubriendo las interesantes ponencias programadas durante los dos días

Visítanos en el stand 711, pabellón 6 (puedes consultar el plano más abajo) y solicita más información de nuestros productos y servicios

Puedes registrarte aquí de forma gratuita (evitando el coste y la espera de hacerlo “in-situ”) y así poder asistir al mayor evento de Marketing Digital de España.

¡Te esperamos!

Ubicación del Stand de Open Box Channel en OMExpo 2013

Ubicación del Stand de Open Box Channel en OMExpo 2013

, , ,

Los Videos Motion o cómo hacer que tus presentaciones corporativas cobren vida

Todos en algún momento, hemos tenido que padecer interminables y aburridas presentaciones corporativas de Power Point. Afortunadamente hay alternativas.

Evidentemente, la respuesta es, SI, las hay, en un artículo de septiembre del año pasado ya hablábamos de los nuevos formatos audiovisuales en la empresa y sus posibilidades, las cuales pasaban desde  hacer producción audiovisual interna (aunque fuera amateur), hasta por utilizar herramientas multimedia como prezi, también asumibles internamente (en su medida) por las organizaciones.

El Motion Graphics / Typography consiste en utilizar elementos gráficos (imágenes, objetos vectoriales, ilustraciones, tipografías, videos) y de audio (efectos de sonido y melodía) y mediante animación y la conjugación de ambos, poder generar la ilusión de movimiento o rotación, y así crear dinamismo e impacto en el contenido a producir (Wikipedia).

Aunque en este caso, si sería necesaria la externalización o profesionalización a la hora de producir piezas en este formato, ya que son muy importantes la creatividad y el dominio de las herramientas de posproducción, los costes de producción se han democratizado en los últimos año y el plantearse “evolucionar” a Motion las presentaciones de power point es más que asequible.

Que conseguiríamos con esta evolución en los formatos de nuestros contenidos corporativos:

–          Más impacto, ya que nos permitiría lanzar los mensajes y datos de nuestra presentación de manera más visual y dinámica

–          Hacer que contenidos menos “atractivos” o “densos”, sean fácilmente asimilables

–          Más posibilidades de difusión al ser un formato video, que puede compartirse en multitud de soportes, tanto internos como externos, no habiendo problemas de compatibilidad

–          Gran generación de branding, ya que se puede seguir escrupulosamente la identidad visual de la empresa o marca, y este tipo de formatos es muy valorado en día, ya que da imagen de modernidad y empresa que utiliza las tecnologías en su día a día.

Os mostramos un ejemplo de Motion aplicado a un producto, en el que datos y ejemplos de él llevan el peso de la presentación, pero al ser estos dinámicos, el baile de cifras acompañadas de imágenes hacen que un contenido que hubiera sido muy lineal, impacte y te permita recordar muchas de ellas.

Un ejercicio práctico ¿Cuántas cifras has logrado recordar al final del video? ¿Qué mensajes?

, ,

Branded Content Inverso: la creación de la marca a través del contenido de calidad

El Branded Content es la generación de cualquier contenido con un fin de entretenimiento, información y educación que sirve para posicionar, mostrar y reflejar, los valores ideales de la marca. ¿Pero es posible crear y posicionar una marca a través de un contenido de calidad?

Toda marca en su concepción debe tener una identidad tanto conceptual como visual, eso es básico, pero en el desarrollo de la misma y durante su vida, va evolucionando en esos ámbitos.

Entonces, partiendo de una conceptualización inicial de marca y un branded content asociado y bien definido, ¿es posible ese desarrollo y evolución de la marca?, definitivamente sí. Veamos cómo.

Actualmente cuando generas una marca, su desarrollo va ligada a un plan de marketing que a su vez está asociado a unas expectativas de ventas / ingresos, de ahí sale la inversión para generar esos “contenidos branded”

En el Branded Content Inverso, sobre todo en su vertiente audiovisual, con una pequeña inversión inicial, tanto en producción como en difusión, podemos estar generando ingresos que vayan financiando las siguientes fases de generación de contenidos y los posibles desarrollos de otras líneas de producto asociados a la marca.

 

Esto sería posible por ejemplo con la generación de un canal de You Tube y una web TV que filtrara y organizara nuestro contenido de video.

De esta forma a través de un acuerdo de “Partner” con You Tube en el canal y asociando nuestra web TV al programa Adsense de Google, tendríamos dos fuentes de ingresos publicitarios.

A partir de ahí, una vez alcanzada una masa crítica de suscriptores y usuarios de nuestra web TV, podríamos abrir otra línea de negocio. A través de acciones de patrocinio, mediante co-branding con marcas que pudieran asociarse con nosotros por su tipología de producto.

Esto nos posibilitaría a corto plazo una fuente de ingresos, aunque hay que tener en cuenta que el éxito o fracaso de esta forma de construcción de marca, vendrá determinado por que el contenido sea de calidad y se pongan unos medios adecuados para lograr difundirlos.